11月7日，“花道·叹花题画诗书画作品展”在中山市惠美术馆启幕，展期持续至11月25日。本次展览以梅花、莲花、牡丹三种名花为主题，由诗词作者宫本（本名杨旭挺）创作题画诗三十首；骆培华、龙锦营、廖学军三位书法家为诗作挥毫书写。同期展出肖伟、黎柱成、周中耀、曾昭咏、冯霖章、陈永生、刘久久、陈永康、高植谦、郭孝民、陈默、梁业鸿、廖学军、刘玲、董仙舟、蒋德斌、叶伟明十七位国画家的作品，他们循诗意铺陈笔墨、绘就丹青，让诗句、书法与画作相融共生。
三十首题画诗：可读，可吟，可品
题画诗，是中国画里最耐人寻味的一种“加法”。它通常题在画面空白处，或由画家自题，或请他人代题，一经落墨，诗、书、画便互为表里，成为画面不可分割的部分，画中因此多出一层可读、可吟、可品的趣味。此次展览正沿这一脉络展开：展厅内呈现“梅叹风骨、莲叹品格、牡丹叹繁华”的篇章格局，展出梅花、莲花、牡丹三种花卉主题的题画诗各十首。这些诗作不作高蹈之语，而是贴着花木的形与性落笔，既咏花品，又叹世情。诗歌配上书法、绘画，呈现诗书画合一的艺术风貌，透出禅意与诗意。
“同一首诗，经不同书家之手，是三种笔性；同一句诗，入不同画家之眼，是十七种花容。”惠美术馆负责人表示，本次展出的作品，工笔的谨严、写意的放逸、设色的浓淡，各依其性，却都被同一句诗统摄在同一主题之下。这种“同题异构”，让展览在整体统一之外，多了层层可读的细节：观众既可以看一句诗如何被反复书写，也可以看一朵花如何被反复理解，更可以看一位诗作者如何为众人提供同一个起点。
三十幅书法作品：同题异构，各见笔性
本次展览展出中国书法家协会会员、中山市书法家协会主席骆培华的十幅牡丹主题书法作品。据了解，骆培华历时一个多月完成创作，展出的每幅作品都是他精挑细选的满意之作。十幅作品字数相同，但为避免雷同、提升观赏感受，骆培华在书体、章法、墨法上都颇花心思，做了精心设计。“这十幅作品书体包含楷书、草书、行书，其中行书分别取法苏轼、米芾；章法通过调整行数、落款位置、布局高低营造变化；墨法注重干湿浓淡的自然节奏，随蘸墨控制墨色轻重。”骆培华说，每一幅都各有特色、各有侧重。
中国书法家协会会员、中山市书法家协会主席骆培华给媒体记者介绍这次创作的心得。受访者 供图
他介绍，牡丹题材广受喜爱，寓意美好，创作时他结合诗词意境进行构思，风格偏向平和中庸，笔墨不过于夸张，兼顾大众审美，适合家庭、办公室悬挂。他坦言，没有哪一幅书法作品格外突出，作品整体呈现了自己当下的创作水平。他希望观者能透过书法感受诗文意境。
本次展览还展出中国美术家协会会员、广东省书法家协会会员廖学军根据富有哲理禅意的荷花主题诗词创作的十幅书法作品。这些书法作品以融合碑帖、带有金石意味的行草为主，笔墨干净，意在传递荷花外柔内刚、出淤泥而不染的品格。廖学军谈及参展感受时介绍，他用近十天反复打磨、多稿筛选，在保留稳定个人风格的同时，使单幅之间又有细微变化，最终挑选出这批作品。他认为，诗配书法的展陈形式契合书画同源理念，虽古已有之，但本次成系列呈现别具风貌。
以花性喻书理：观展亦启教学
雍景园小学书法教师巫朝安谈观展心得。通讯员 供图
“作为一线书法教师，观‘花道·叹花题画诗书画作品展’颇有启发。此展以四尺四开这一非常规幅式，融诗、书、花道与文创于一体，笔墨间尽染花气，刷新了我对书法展陈与传播的认知。”雍景园小学书法教师巫朝安是中国书法家协会会员、广东省书法家协会会员，他到现场观展后感触颇多。巫朝安说，在他看来，牡丹中锋雍容、莲花飞白疏朗、梅花折锋傲雪，以花性喻书理，是给学生讲“笔意见风骨”的鲜活范本，比单讲技法更易引发共情。配套花笺、拓印文创让书法可触摸，提醒他教学不能囿于临帖，要传递文化温度。更妙的是笔墨与诗意呼应，温润处见骨力，跌宕中藏旷达，也让他明白要引导学生读懂字外的文心。
书画爱好者到现场观展交流。通讯员 供图
通讯员：杨小闹
◆编辑：吴玉珍◆二审：李靖◆三审：周亚平
