12月22日，“色形——林若熹艺术个展”在中山市博物馆正式开展。本次展览是林若熹艺术个展首次在中山展出，更是林若熹首次以“色形”为主题全面展示其艺术作品，宏幅巨作的数量更是超越其以往的个展。形式多样，题材广泛，每一件作品都展现了林若熹精湛的创作手法和独特的艺术风格。

本次展览由中共中山市委宣传部、中山市文化广电旅游局主办，中山市博物馆、广东省林若熹艺术基金会承办，广东省岭南艺术研究院、中山市美术家协会、中山市晴拓书画院协办。中山市相关领导以及广州美术学院、省美术协会、中山市美术协会等书画界朋友参加了当天的画展开幕式，并聆听了林若熹个人创作方面的分享。

本次展览在中山市博物馆五桂山展厅展出，林若熹的70余件作品将分两个阶段展示。当天所展出的作品各具特色，表现形式丰富，白描、工笔、水墨、写意、没骨、重彩等交相辉映，综合展现了林若熹在创作中从材料、技法到“色形”理论方面的探索与实践成果。

“通过这些作品，我们可以看到艺术家如何将传统文化与现代审美相结合，如何在继承中创新，这对于推进传统文化的创造性转化和创新性发展具有重要的意义。”中山市美术馆馆长肖伟表示。

“林若熹先生的作品根植于传统中国画笔墨的土壤，同时大胆结合现代艺术的多元尝试，不仅为艺术界带来了新的视角，也为观众提供了新的艺术体验。”中山青年画家、中山市美术家协会副秘书长罗喜东表示。

林若熹在接受采访时阐释，形，是可思想可触知的，具有物质性的；色，是可感不可触知的，具有精神那部分逻辑外的，当色的感被知后，色便成为形，即“色形”。色既是个人的，是时代的，又是人类共同的，它没有唯一的标准，要在比较中才能认知色。色的运动状态是西方绘画追求的色彩，色的运动任何节点是设计追求的颜色，而中国画不追求运动，也不追求色彩，它追求颜色，能够固定的平面的颜色。

据悉，林若熹现为中国艺术研究院教授、博士生导师，是中国现代工笔画名家，多次在中国美术馆举办个展。其绘画实践与理论研究并重，先后主持《白描研究》《中国画水论》等国家级课题研究，出版《解读传统》《中国画·线意志》及《行愿》等多部论著与诗集，在当代美术界产生了广泛影响。

本次展览将持续至2025年3月16日，免费向公众开放，观众可在中山市博物馆开放时间直接进场观展，走进林若熹先生的艺术世界，感受色与形所展现深邃而纯粹的艺术魅力。​