走近江迎红的画室，一股颜料的清香扑鼻而来，在这间不到60平方米的工作室，四周墙上整齐摆放着女画家大约几十幅作品。

▲《港湾》120×160 作者：江迎红

一幅幅的山水画，光影、线条、明暗、构图、色彩……无不透露出与大自然对话所留下的神韵，也无处不透露出与自己内心对话留下的烙痕，这对于一位提前退出职场后转身投入绘画爱好仅三年的艺术“小白”，是一个艰难的挑战。

而自2019年开始的三年绘画求学生涯，用她的话就是“怀着一颗对艺术的热爱之心，如饥似渴的汲取知识，摸索着匍匐前行”。三年“磨剑”的经历，既陶冶了她的艺术情操，也开阔了她的艺术视野，让她找到了对绘画艺术的理解和自信。

▲《生活是一首诗》120×150 作者：江迎红

还是用作品来说话。

以风景为寄托、与自己的内心对话、找到方向，突出个性和神韵，是这位新晋广东省美协会员的女画家的艺术追求。

她的画，相较于传统油画的深沉，多了一些明快，多了几许温暖。无论是江南的乡村，还是岭南的水乡；无论是寂静的旷野，还是秀丽的村庄……既能看到历史的斑驳，也能品味时代的亮色。正如她所说的：“一幅油画作品的创作过程是画者自我对话的过程，是自己的内心独白，非常个体，非常独立。这些对话有些是模糊的，有些是梦幻的，有些是清晰坚定的，所以每幅画的后面感觉都是有故事的。画面是主观的，用当代的、表现的、写意的方式来表达客观”。

而爱上画画的人，不一定和专业、生活、工作有直接关联，但是一定是能够令她在这个过程中找到生活乐趣和精神寄托的。每一幅画都是画者表现出对社会、对生命的认知和感悟，寄托着理想和企盼，凝聚着画者的智慧和心血，充分展示了创作者对生活的热爱和对艺术的追求。

▲《通透》 60×80 作者：江迎红

所以，她的画，能让人感觉到通过色彩的精心搭配，画面能够跳跃着作者在艺术空间的自由而欢快的创意。对此，她的理解是这样的：“每一次动心、动笔开始画画，有一种活在自己世界里的真切，那种爱自己的感觉很美妙；绘画创作的过程，其实就是对自己性格的再了解和剖析的过程，也是与自己内心较量的过程；所谓的好作品最动人的东西就在作者所体现的精神和所反映的状态；这种精神和状态就藏在画面中不自觉、无意间的‘自然流露’里面”。

靠着这份悟性，她创作了一幅幅有人气、会呼吸的画。那一波波的水光潋滟，那一缕缕的晚霞夕照，那一抹抹的浓抹淡妆……都仿佛在诉说着人与自然的深情对白，而很多安静画面中大块平涂的色调，相信就是她与内心对话的真实反映，也许你也能读懂她。

与大自然对话，感受人与自然的和谐，通过画面富有个性的色调，感受她不为人知的内心独白。她的尝试，穿越了春天的明媚，我们品味到了。

▲《落日余晖风清夜》 100×140 作者：江迎红

4月30日，“独白与对白”风景油画展将在中山市文化馆举行，你会去那里感受春天吗？

◆中山日报社编发中心
◆文：江天
◆图：中山市文化馆 提供
◆编辑：蓝运良 
◆二审：朱晖
◆三审：向才志
◆素材来源：中山日报