“《殷红木棉》是我目前为止投入最多感情创作的一部剧，尽管已经演了二十多场，我仍然觉得这是一部能够由内到外感染大家的好作品，能够为这部剧创作音乐，是我最大的荣幸。”12月30日晚，在接受记者采访时，音乐剧《殷红木棉》作曲、星海音乐学院作曲系副教授陈思昂动容地说。

作为音乐剧中最重要的一种艺术形式，音乐编排堪称整部剧的“灵魂”，它不仅能为剧情增色添彩，更能通过不同的旋律、节奏、和声等元素，为每个角色赋予独特的个性特征。这种个性化的音乐表现，使得观众能够更加直观地感受到角色的性格特点，从而更好地理解剧情。在《殷红木棉》这部剧中，陈思昂便是通过这样的方式，为观众塑造了杨殷这个角色——一个鲜活的普通人。

为何要将其定位为普通人？陈思昂认为，从杨殷的许多事迹中，都能体现出这一特质。如，杨殷写给女儿的信，没有任何的口号，只有一位普通父亲对女儿的牵挂和叮嘱。又如太太重病即将离世，夫妇二人的深情倾诉，言语间皆是普通夫妻的不忍和依依惜别。因此，这些唱段里，无论歌词还是旋律，都归回了最原始的状态，没有炫技，也没有华丽的辞藻，让观众感受到杨殷并不是一个高高在上的形象，而是一个有血有肉、有牵挂有伤痛的普通人，如同大哥哥、好朋友一样，真实地存在我们的身边。

前期的筹划过程虽然漫长，但创作起来却是一气呵成的。陈思昂回忆，不到50天他就完成了整部剧的音乐编排，努力用音符和情感来还原角色，用音乐捍卫信仰。在A3纸大小的乐谱上，陈思昂密密麻麻地写下了40多行，每个细节、每个乐器都标注得一清二楚，通过不同的音乐风格、乐器搭配以及音量、速度的变化，营造出各种不同的情感氛围，为观众献上一场富有冲击力的听觉盛宴。

“如果让我给这部剧打分，我必然会打满分，因为不管从任何角度来看，我都投入了自己全部的精力。”陈思昂说，参与这次创作，对他个人而言是一次明显的升华。以前他会想一些音乐之外的东西，比如将一些更高超的技术和更天马行空的想法融入音乐中，让大家看到原来音乐还能这么写。但自从创作了《殷红木棉》后，这些想法都没有了，他开始思考如何用最质朴的语言、最淳朴的音乐，让大家获得最真挚的感受，这便是此次创作最大的收获。

编辑 侯海影  二审 曾淑花  三审 向才志