与粤剧相伴半生，已步入天命之年的陈韵红身上，有着多年舞台岁月所沉淀的优雅。当粤曲声响起，只要她一开腔，举手投足间，仍可见当家花旦的风范。

回顾自己的从艺之路，陈韵红自认“经历很简单”。她在广州长大，从小喜爱粤剧，顺理成章入读广东粤剧学校，毕业后便在广东粤剧院工作。

事实上，早在上世纪八九十年代，她的表演就红遍了粤港澳三地。1991年，26岁的她拿下首届文华表演奖，三年后，又凭《宝莲灯》拿下中国戏剧界最高奖——梅花奖，成为广东粤剧界第一个斩获此双料奖项的女演员，被誉为“连手指都懂演戏”的著名粤剧花旦。

▲陈韵红进行粤剧表演。受访者供图

事业如日中天之时，她却选择结婚生子并移居香港，离开舞台十几年。2011年，她又接过广州粤剧院的“绣球”，担纲当家花旦，再度回归。

跨越香港和广州，陈韵红的人生路，折射了粤剧在大湾区的融合与互通。

在香港校园推广粤剧

拿下梅花奖的第二年，在戏迷的惋惜声中，陈韵红依依不舍告别舞台，移居香港相夫教子。不过，当家庭主妇的十几年，她并没有停止对粤剧的关注，反而让她有机会充当粤港澳大湾区粤剧交流的桥梁，并在香港推广粤剧。

在女儿上幼稚园时，陈韵红留意到校园里有一支管乐团。“有乐队，就有机会让学生们接触粤剧。”于是她大胆尝试，将经典粤剧曲目《昭君出塞》改编成了交响乐版本。

小朋友们看不懂粤剧的简谱，陈韵红便请了广东的乐师，将简谱翻译成五线谱，并将唱词与音符一一对应。从没接触过粤剧的小朋友，在排练时因为总是练不好而偷偷哭泣。她便温柔鼓励孩子们。

没想到，第一次校园演出，反响十分热烈。有孩子开心地抱住陈韵红说：“Aunty（阿姨），没想到粤剧这么好听。”这让她十分开心。“可以说是我在香港最开心的一场演出，因为它直接影响了年轻一代，在孩子们心中种下了粤剧的种子”。

等到女儿上初中时，陈韵红发现，粤剧已经写进教科书，走进了香港校园。“女儿有一天放学回家突然问我：‘妈妈，滚花怎么唱？’我高兴了半天。”陈韵红认为，粤剧走进教科书，对粤剧工作者是很大的鼓舞。粤剧要发展，培养观众群是非常迫切的工作。

▲陈韵红。受访者供图

回到广州后，只要有机会发言，她就四处呼吁，大力推动粤剧资源融入校园。

近年来，粤剧进校园、粤剧培训班等活动的火热开展，让她十分欣慰。她的5个徒弟经常被邀请到学校开讲座、表演。“政府在真正扶持粤剧。我们希望通过普及活动，点燃星星之火，让更多年轻人了解粤剧，培养更多年轻观众。”

不计成本，搭建粤剧交流平台

除了普及教育之外，陈韵红也时常看戏，偶尔客串演出。她曾与梁汉威、龙贯天、李居明等香港粤剧艺术家合作演出，得以深入观察粤剧在香港发展的特色。

“香港粤剧在艺术创新上，相对保守，但在舞台表演上，比较自由，口白生活化。我最大的收获，就是下意识改变舞台的口白，使其更自然，但是又不会自由散漫，保持内地‘学院派’的规矩，获得了不错的效果。”陈韵红认为，两地粤剧界各有特色，可以吸取各家所长，共同推动粤剧发展。

2009年，她在香港成立“粤韵红梅个人戏剧工作室”，凭借她在粤剧界的人脉，一心策划两地交流的演出。工作室与广东粤剧院合作，共同排了《胡不归》等十多部戏。彭炽权、丁凡、欧凯明、黎骏声、曾小敏、蒋文瑞、彭庆华、黄伟坤等名家都曾到港演出。

两地团队一起排戏、一起演出，每一场都为香港戏迷带来美的享受。当时有香港媒体写道：“‘粤韵红梅’已成为两地粤剧交流的品牌”。

从策划、定场地，到请演员，陈韵红都亲力亲为。每一场演出，她都坚持请专业演员。陈韵红笑言：“我们是不计成本，只希望产生社会效应。”

随着演出交流不断增多，香港观众对内地舞台的创新元素有了更新的认识。

陈韵红也注意到，近年来，在罗家英等香港粤剧名家的推动下，香港亦出现了《开心穿粤》《德龄与慈禧》等融入了创新表达的粤剧，同样受到观众欢迎。此外，随着香港西九文化区戏曲中心等现代化演出场馆的投入使用，香港粤剧团体也有了更大的表演和发挥空间。

陈韵红认为，粤港澳大湾区的建设，对于粤剧发展来说是一个很好的契机。“三地拧成一股绳，共同推动交流演出、创作和青少年培养，其实不是难事，民间也一直在做。现在有了政府鼓励和支持，三地交流也在逐步深入，将有利于粤剧的传承、创新和发展。”

编辑  曾淑花   二审  魏静文   三审  岳才瑛